Os últimos filmes assistidos #01
Você sabia que Ryan Gosling namorou outra boneca antes da Barbie?
Filmes que não tive paciência para comentar individualmente, compilados em uma publicação, com seus pontos fortes e fracos.
Babilônia: já tive mais fé no diretor Damien Chazelle (é dele um de meus filmes prediletos, Whiplash) e, apesar das decepções anteriores (incluindo La la land), até que gostei desse filme. Me agrada o propósito “carta de amor ao cinema” e penso que Chazelle faz isso muito bem. No final da década de 1920, na transição do cinema mudo para o falado, Nellie (Margot Robbie) é uma talentosa atriz em ascensão que vai experimentar os delírios e as delícias da fama; enquanto Jack (Brad Pitt) está do lado oposto, como o ator decadente tentando se reerguer; e Manny (Diego Calva), ex-subordinado de Jack, cresce produzindo filmes. O título faz jus de tão caótico que o filme se torna, ao mesmo tempo que é um deslumbre. Muito legal acompanhar a evolução da sétima arte, eu pelo menos nunca tinha visto algo semelhante abordando essa temática.
Pontos fortes: Margot Robbie brilha, né. Se dedica a tudo que faz, aqui não é diferente. Ela segura o filme nas costas. Gosto MUITO do diálogo entre Nellie e Manny logo no início, quando eles ainda são jovens, desconhecidos e sonham em fazer parte da indústria. Outro diálogo interessantíssimo está entre o personagem de Pitt e uma fofoqueira da época sobre o momento dele enquanto grande ator ter passado, uma boa reflexão sobre o quão cruel o tempo pode ser;
Ponto fraco: desnecessária a cena do vômito, mas é de escatologia bizarra que o norte-americano gosta.
Noite passada em Soho: eu gostaria de ter feito esse filme. E me surpreende dizer isso porque no Em ritmo de fuga, do mesmo diretor, Edgar Wright comete muitas falhas, mas esse aqui está impecável. Eloise (Thomasin Mckenzie) é uma garota esquisita que vê gente morta. Com que frequência? Todo o tempo. Ela perdeu a mãe e vive com a avó, mas está prestes a sair da zona de conforto ao ingressar numa faculdade de moda longe do ninho. Ao alugar um quarto na casa de uma senhora no centro de Londres, Eloise consegue se transportar para a os anos 1960, sua década favorita; e se transformar em Sandy (Anya Taylor-Joy), uma jovem cantora em busca de seu espaço nas efervescentes noites londrinas. Parece ótimo que Eloise faça essas viagens que refletem positivamente em sua vida quando “acordada”, mas o filme fofo e descontraído que Noite passada em Soho pretendia ser, torna-se um terror indiscutivelmente refinado quando a protagonista precisa resolver um mistério envolvendo Sandy.
Pontos fortes: todo o design de produção está de parabéns, o figurino de Sandy é maravilhoso, Taylor-Joy cumpre bem seu papel de sedutora e o roteiro é muito bem encaixado;
Pontos fracos: não tem e falo sério. Não será a coisa mais incrível que você já assistiu, mas é um filme para todas as idades e indico sempre que tenho chance.
Buffalo ‘66: dirigido, roteirizado e estrelado por Vincent Gallo, acho que esse é um dos filmes mais queridos dos perfis de Instagram sobre cinema independente. Nele, Gallo interpreta Billy Brown, ex-criança prodígio que se tornou um adulto sem rumo até ser preso para pagar uma dívida com agiota. Nos cinco anos que esteve na cadeia, convenceu os pais de que estava casado e nadando na grana, trabalhando para o governo. Ao sair do presídio, sequestra Layla (Christina Ricci), jovem que conhece por acaso em uma aula de sapateado que ele invadiu. Seu objetivo é ir até a casa dos pais com Layla fingindo ser sua esposa. Mas, chegando lá, a garota percebe que a família de Billy é problemática, mal lembra do rapaz; o pai é um ex-cantor e a mãe é viciada no time Buffalo de futebol americano. Quanto mais conhece Billy por suas falhas, mais se apaixona por ele. Porém, Billy está focado em sua sede de vingança por ter sido preso, enquanto Layla o acompanha nessa jornada.
Pontos fortes: o filme se passa em um dia, o dia em que Billy termina a sua pena e volta para casa. Christina Ricci veste uma roupa só o filme inteiro e esse figurino é icônico, assim como sua maquiagem. Adoro sua cena de sapateado solo. Anjelica Huston sendo a mãe de Billy é o alívio cômico dessa dramédia;
Pontos fracos: esperava mais química entre Billy e Layla e também esperava conhecer melhor a personagem feminina, mas ela está ali apenas como uma manic pixie dream girl, e isso é o que acontece num filme totalmente idealizado e executado por um homem.
A garota ideal: Barbie não foi a única boneca que Ryan Gosling namorou em um filme. Em A garota ideal, Ryan é Lars Lindstrom, extremamente introvertido, que vive na garagem do seu irmão, fugindo das tentativas de sua cunhada em fazê-lo socializar minimamente. A cidade inteira questiona quando Lars vai namorar e, mesmo com uma colega de trabalho interessada, ele desvia dessa investida. Até que, um dia, aparece com Bianca, brasileira que conheceu pela internet e apresenta para a família. Mas tem um problema: Bianca não é real, é uma boneca sexual. Completamente chocados, o irmão e a cunhada de Lars procuram uma psicóloga que consiga resolver esse caso, no que a profissional os aconselha a seguirem na viagem de Lars, acreditando que Bianca é uma pessoa.
Pontos fortes: a cidade inteira apoia a causa de Lars, até a igreja. Esse filme é um abraço nas pessoas que sofrem de transtornos mentais, porque fala sobre acolhimento. E você sente vontade de continuar acompanhando Lars para saber até onde essa loucura pode levar ele e todos a sua volta;
Ponto fraco: Bianca é outra manic pixie dream girl, mas aqui faz sentido e tá perdoado.
O jardineiro fiel: adoro os filmes do Fernando Meirelles, na mesma proporção que não gosto da sua câmera “estilo documentário de guerra”, um super zoom nos rostos dos atores, mesmo quando o filme é sobre dois papas. Baseado no romance homônimo de John Le Carré, O jardineiro fiel conta a história do diplomata britânico Justin Quayle (Ralph Fiennes) e sua esposa Tessa (Rachel Weisz), uma ativista pelos direitos humanos. Justin conhece Tessa quando ela o confronta em uma palestra. Apesar dos diferentes interesses, o improvável romance acontece. Eles se casam e mudam-se para o Quênia, onde Justin passa a trabalhar. Um dia, Tessa é assassinada e o principal suspeito é um médico que a acompanhava, o que também faz com que Justin desconfie de infidelidade por parte da esposa. Investigando a morte de Tessa, Justin percebe que o buraco é muito maior e envolve grandes nomes da indústria farmacêutica ativa no continente africano.
Pontos fortes: o título é referência ao quão alheio Justin é para as causas que a esposa defende e os problemas do mundo apesar de sua profissão como diplomata. O passatempo de Justin é cuidar do jardim. Gostei de como o romance entre os dois se desenvolveu, são muitos os fashbacks de Justin, em que acompanhamos o nascimento desse amor até o afastamento do casal;
Ponto fraco: Justin fica tempo demais vivo com a faca e o queijo na mão para causar um conflito sem precedentes, acho pouco verossímil.
*Menções honrosas - Janela indiscreta e Um corpo que cai: meus primeiros Hitchcock’s, indicados por um amigo que trabalha com cinema. Em Janela indiscreta, Jeffries (James Stewart) é fotógrafo correspondente de um jornal, que está de licença médica por ter quebrado uma das pernas enquanto trabalhava. Noivo de Lisa (Grace Kelly, no auge da beleza), ele se interessa mais em viver a vida perigosamente do que pelo casamento. Confinado e sem ter o que fazer, Jeffries observa a vizinhança pela janela e desconfia de um assassinato no apartamento da frente. Gostei do fato de Lisa e também a faxineira de Jeffries serem suas ajudantes ao desvendar o mistério, esse filme é de 1954 e parece mais evoluído no protagonismo feminino do que alguns citados acima. Mas é um filme extremamente arrastado, com sequências que me pareceram desnecessariamente longas. Já Um corpo que cai me fisgou do início ao fim - também protagonizado por James Stewart, aqui ele é o detetive John Scottie, aposentado depois de descobrir sua fobia por altura em um caso mal solucionado. Em um dado momento, recebe a proposta de um velho amigo para que siga sua esposa. Ele aceita e percebe que a mulher sente atração por lugares altos, fazendo o detetive lidar com o seu pior medo. Argumentando com a possibilidade dela ser suicida, John se depara com uma informação que pode mudar tudo que ele acreditava sobre este caso. Achei o final surpreendente, uma das melhores reviravoltas que encontrei no cinema e finalmente entendi a razão de Hitchcock ser uma espécie de mestre.
Um combo com seis Hitchcocks seria muito bem-vindo. Por exemplo Um Corpo que Cai, Janela Indiscreta,
Psicose, Intriga Internacional,
Disque M para Matar, Pacto Sinistro
Nina onde o Buffalo 66 está disponível. Único que não assisti da lista.